水墨艺术感想,水墨艺术感想体会

童年的水墨画的感悟,越多越好,谢谢了

《童年的水墨画》——溪边江上林中的画面感想 溪边——我在静静的溪边，看到了屡屡的垂柳和平如玉带的小溪，一个孩子正在钓鱼；鱼儿上钩的一刹那，孩子手忙脚乱；溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，溪边热闹起来了。

小学三年级下册语文童年的水墨画教学反思 《童年的水墨画》这组儿童诗摄取了童年生活的三组画面，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，生动表现了孩子们童年生活的快乐。因为是源于孩子们生活的文章，设计理念上我力求体现：以学生为主体，让学生在自读、自悟、自展、自演中，去主动积累、主动写作、主动阅读。

望着那一览无遗的美景，我明白了：遇上意外，遇上艰难，遇上很大很大的一个麻烦让你措手不及，要记住，靠自己的腿，靠勇敢的心，你总能完成目标。

四下认识中国画写感受200字

中国水墨画是中华艺苑中的一颗明珠，有一千多年的历史，深受中外人士的喜爱。学生学习水墨画，既可以使他们掌握一些基本技法，为以后进一步学习打下基础，又可以使他们受到艺术熏陶，培养高尚的情操和对祖国优秀文化遗产的热爱。

山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

画上那只雄健的公鸡有着油亮的脖子，顶着大大的红冠，身上的羽毛被初升的太阳染成了夺目的金黄色。它昂着头挺着胸，雄赳赳气昂昂的让人仿佛能听见它嘹亮的报晓声。展览会结束时，我和老爸依依不舍地告别了那些美妙地中国画。

那云海涛涛的奇景，那恍若从天而降的飞瀑，那狂吼的阴风，那滔天的大河。画中山山水水，花草树木，虽不繁杂，却充满了灵性，这山水与点缀其中的景物，在画家立体的构图与大笔墨下展现出来，呈现出别样的魅力。这幅以灵动笔墨展现山中美景的作品，正是国画追求写意的体现。

这确是中国画尤其是中国写意画可以做到的。老祖宗的这些观点、这些认识、这些经验到现在以至到未来都是可以指导我们深刻、准确阐述中国画的精神所在。追随霍春阳先生二十余年的学习路径，在老师的导引下对中国画中线的理解和应用有一些体会。中华民族是聪明的、伟大的民族。

而是要回归本真，首先回归到传统中国画的精致的态度。从自身的经典里找回失落的典雅高洁，找回美的品味。因为，只有体会到了本民族文化的精髓，才有可能发现与时代文化气质的完美融会点。就算是要西化，也应该是自然过渡，要水到渠成的状态。经过三十年的新水墨实验，我们也该认清了，强扭的瓜不甜。

水墨画的特点有哪些

水墨画的特点如下：水墨画的基本要素有单纯性、象征性、自然性。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。

水墨画的特点有：形神交融、天我合一，水墨画不仅仅表达出自然景物丰富多彩的颜色，还利用有限的取景来表达个人对于自然的认识与感受，将自身的感情寄托在画作中，也能反映出当时的社会生活，内涵丰富。

水墨画的特点是不追求物体外表的神似，更注重作者意境的表达，用笔法充分发挥墨法的功能。水墨画在画的时候一般可以调出焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等墨色，通过墨色的浓淡在宣纸上面晕染出作品的不同层次，展示黑、灰、白的色彩。水墨画比较有单纯性、象征性、自然性。

水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。

水墨山水画的水墨画传承

之所以将传统山水画中水墨两个独立的表现要素提取出来并将当下这种命名为“水墨画”，实际上是把山水画纯粹化并施之以特殊的趣味表达。

继承唐代的五代水墨山水画，按北、南两路分道扬镳，形成了山水画史上的两大画派。在北方，有由唐末入后梁的山水画家荆浩。董源开辟的江南水墨山水画派是与荆浩对峙的两大流派之一。这是以地域划分的画派，也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的进一步成熟。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

水墨画的发展历程：古代水墨画水墨画起源于中国古代，当时的水墨画以山水画为主，以宋代为鼎盛时期。唐代以来，随着中国文化的发展，水墨画逐渐从山水画走向人物画、花鸟画，并逐渐形成了独特的“中国水墨画风格”。

水墨山水画的发展，始于唐代中后期的王维和张璪，后来，又经五代和北宋前期荆浩和关仝、董源和巨然、李成和范宽的努力，直到郭熙和王冼，对于意境的追求，多以客观描绘的真实性为主。